Trabajando en una ilustración homenaje a un legendario piloto de F1 y listo para ver la primera salida en Australia este fin de semana!

Cuando era niño me pasaba horas y horas dibujando personajes de Dragon Ball, poder volver a hacerlo ahora me trae muy buenos recuerdos :)

Dibujo a lápiz y coloreado digital en Photoshop de Cloud Strife del mítico videojuego Final Fantasy VII de Squaresoft

Tutorial de ilustración de una escena de terror con vampiros.

La sección tutoriales de TheToonPlanet blog tiene como objetivo dar a conocer mi proceso de creación paso a paso, explicándoos algunos trucos, consejos y técnicas que pueden seros útiles a la hora de realizar vuestros trabajos creativos.

En este tutorial de dibujo, verás los pasos que se siguen para realizar una ilustración compleja a lápiz, desde el primer boceto, hasta el retoque digital final en adobe Photoshop CS6.

Tutorial Details

• Program: Photoshop CS6
• Materials: H4, HB & 3B Pencils, 130 g Canson paper
• Difficulty: Hard
• Topics Covered: Pencil drawing, digital retouching
• Estimated Completion Time: 10 hours

Step 1

Partimos de un enunciado que nos pide realizar la ilustración de un vampiro y una chica ambientada en un castillo abandonado. Lo primero de todo es realizar varias pruebas y bocetos para encontrar una composición que nos guste y sea sugerente. Una vez tenemos más o menos claro donde irá cada elemento, es hora de buscar algunas imágenes que nos sirvan referencia para enriquecer nuestro lenguaje visual relacionado con la temática que estamos tratando. Este es el boceto final que elegí, como podéis ver, sólo hice la mitad del fondo ya que la otra mitad era igual.

Step 2

Una vez tenemos el boceto acabado, es hora de pasar a nuestro dibujo final. Empezamos marcando las lineas y formas de manera suave con un lápiz duro 4H o similar.

Step 3

Ahora que ya tenemos dibujado suavemente las referencias de los elementos dibujamos los trazos finales con un lápiz más blando (HB o similar) y marcándolos más.

Step 4

Con un lápiz muy blando (3B o similar) procedemos a rellenar las zonas más oscuras de la ilustración. La mejor forma de hacer esto es dar varias capas de lápiz de forma que quede una textura uniforme y no se noten los trazos. Os aconsejo que dibujéis con otra hoja entre vuestro dibujo y mano, ya que sino lo mancharéis todo al apoyaros sobre el grafito.

Step 5

Ahora toca rellenar con sombras más tenúes los personajes y su entorno. Para esto es bueno que vayais combinando los 3 lápices que hemos utilizado hasta ahora, ya que necesitaréis un rango de tonos de gris mayor para sugerir bien el volumen de los elementos. Con sólo un tipo de lápiz os quedaría o demasiado claro u oscuro, dependiendo de la dureza de este. Al igual que en el paso anterior es importante ir trabajando sobre capas a la vez sobre todo el dibujo, así evitaréis que la luz este equilibrada en toda la ilustración.

Step 6

Añadimos algunos detalles extras al fondo, como algunos murciélagos y grietas en las columnas, de forma que den un ambiente más tétrico a la imagen

Step 7

Escaneamos la imagen a 600dpi para tenerla digitalizada a gran calidad. En Adobe CS6 podemos aplicar varios efectos de luz para hacer que la ilustración tenga un gran impacto. Aplicamos a toda la imagen una superposición de degradado con modo de fusión superponer, también añadimos un efecto de sombra interior para oscurecer un poco los extremos. Finalmente utilizamos varios degradados reflejados y los atenuamos con máscaras de capa para crear la ilusión de rayos de luz (Al igual que antes probamos varios modos de fusión de esas capas y cambiamos valores de opacidad). Por último, personalizamos un pincel cambiando los parámetros de dispersión y espaciado para hacer como si fueran motas de polvo en suspensión, luego les aplicamos un resplandor exterior tenue.

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